/image%2F0986269%2F20150810%2Fob_b6d025_marin-5.JPG)
L'exposition Mantegna comble au delà des espérances :
Dès ses premières œuvres
(Saint-Luc), on est frappé par ses talents de « metteur en scène », avec cette profondeur créée par la fenêtre et
le livre.
Ses talents de coloriste et de paysagiste ne font guère de doute (Saint-Jérôme), pour ne pas parler de son soin maniaque à peaufiner chaque détail, sans jamais perdre de vue l'effet d'ensemble (ci-dessus, les nombreux objets et animaux entourant le personnage ont tous une signification précise, témoignant d'une vaste culture).
Le dessin, le portrait, à vingt ans, il sait déjà tout faire.
Les différentes parties du retable Saint Zenon, étant disséminées entre Vérone et la France, nous n'aurons droit qu'aux trois petites (par la taille) oeuvres de la prédelle, le grand registre supérieur n'ayant pas quitté l'Italie. Ci-dessus, la reconstitution de l'ensemble.
Tous les regards sont en général tournés vers la Crucifixion au centre, là cause de la réussite de l'indifférence des soldats, de la douleur des femmes, de la monumentalité de la scène, de la profondeur de champ obtenue avec une rare économie de moyens.
Et quelle maîtrise de l'anatomie humaine.
La réussite est si grande que les deux oeuvres qui l'entourent laissent sur la faim, que ce soit la Résurrection (Della Francesca a placé la barre trop haut) ou la prière au jardin des Oliviers, que Mantegna a mieux réussi par ailleurs :
La façon dont est rendu le sommeil des trois saints au premier plan est étonnante.
Sa passion dévorante pour l'antiquité est particulièrement évidente dans cette circoncision : les héros sont ici le marbre, la pierre, le métal, sans que les personnages soient sacrifiés. La perfection est de ce monde.
.
Ses talents de coloriste et de paysagiste ne font guère de doute (Saint-Jérôme), pour ne pas parler de son soin maniaque à peaufiner chaque détail, sans jamais perdre de vue l'effet d'ensemble (ci-dessus, les nombreux objets et animaux entourant le personnage ont tous une signification précise, témoignant d'une vaste culture).
Le dessin, le portrait, à vingt ans, il sait déjà tout faire.
Les différentes parties du retable Saint Zenon, étant disséminées entre Vérone et la France, nous n'aurons droit qu'aux trois petites (par la taille) oeuvres de la prédelle, le grand registre supérieur n'ayant pas quitté l'Italie. Ci-dessus, la reconstitution de l'ensemble.
Tous les regards sont en général tournés vers la Crucifixion au centre, là cause de la réussite de l'indifférence des soldats, de la douleur des femmes, de la monumentalité de la scène, de la profondeur de champ obtenue avec une rare économie de moyens.
Et quelle maîtrise de l'anatomie humaine.
La réussite est si grande que les deux oeuvres qui l'entourent laissent sur la faim, que ce soit la Résurrection (Della Francesca a placé la barre trop haut) ou la prière au jardin des Oliviers, que Mantegna a mieux réussi par ailleurs :
La façon dont est rendu le sommeil des trois saints au premier plan est étonnante.
Sa passion dévorante pour l'antiquité est particulièrement évidente dans cette circoncision : les héros sont ici le marbre, la pierre, le métal, sans que les personnages soient sacrifiés. La perfection est de ce monde.
.
commentaires